4 ноября в Тюмени открылся XXIV Всероссийский фестиваль дизайна, архитектуры, искусств «Экосистема 2022».
Большой черный зал музея им. И.Я. Словцова на несколько недель собрал очень разную публику и очень разные виды визуального искусства: графических, средовых и промышленных дизайнеров, архитекторов, художников, дизайнеров одежды, керамистов.
И вот за это я особенно люблю профессиональные фестивали. Можно отправиться туда с целью посмотреть именно графический дизайн, а уйти с мыслями о керамике, архитектуре или искусстве. В этот раз моим личным открытием стали керамисты. Вообще не ожидала, что в Тюмени есть столько интересных работ в этом направлении. И это хороший пример того, почему дизайнеру полезно периодически выходить "в люди" — за пределы собственной мастерской.
Если постоянно смотреть только на работы коллег по своей специализации, довольно легко начать вариться в одном визуальном языке. Приемы, референсы, тренды... И в какой-то момент ты уже не очень понимаешь, где действительно качественное решение, а где просто очень хорошо знакомый визуальный код. Поэтому важно смотреть шире: на архитектуру, искусство, предметный дизайн, городскую среду, на то, что происходит в культуре вообще. Все это в итоге так или иначе оказывается внутри дизайнерской работы. Потому что дизайн — не отдельная вселенная, он существует внутри культуры, бизнеса, городской среды и человеческого опыта.
В этом году на фестивале были и мои работы. Представила два графических проекта, реализованных в Москве и Тюмени. И один из них — брендинг магазина «МУХА» — получил диплом III степени в направлении «Коммуникативный дизайн», номинация «Лучший реализованный проект (профи)». Для меня особенно ценно слово "реализованный". Потому что между красивой картинкой в презентации и работающим дизайном есть довольно большая разница. Можно придумать прекрасную концепцию, но она выходит из под твоего пера, из макета и ей предстоит жить в реальном мире — на вывеске, упаковке, в пространстве и даже в стенах музея рядом с другими. И эта реализация в жизнь зависит от кого угодно кроме графдизайнера: от рекламного агентства, которое делает и монтирует вывеску, от типографии, которая печатает упаковку и т.п. и ты как дизайнер не всегда можешь повлиять на это. Поэтому профессиональное признание для меня — не про коллекционирование дипломов. Хотя, конечно, приятно увидеть свое имя среди отмеченных работ. Но гораздо интереснее когда твой проект оказывается рядом с работами других дизайнеров. Тогда появляется возможность посмотреть на него уже не изнутри собственного процесса, а со стороны. Что крайне важно для любого представителя творческой профессии.
Оставляю вам здесь несколько фото с фестиваля как небольшую визуальную прогулку. В экспозиции было много работ, которые хочется рассматривать именно как часть большого разговора о современном дизайне. И это еще один ценный момент подобных событий. Не выбрать "самую красивую картинку, а выйти оттуда с несколькими новыми, свежими мыслями, которые потом каким-то образом будут влиять на твою собственную работу.
При создании материала были использованы фотографии Дмитрия Изосимова, Екатерины Быковой и мои собственные.
